浪漫主义和民族主义是19世纪西方音乐中最重要的两股力量。前者注重个体情感表达，后者诉诸群体精神表达。这两条创作道路看似矛盾，但最终却汇聚到世纪之交的一个人身上，那就是著名作曲家谢尔盖拉赫尔玛尼诺夫第二钢琴协奏曲最终让大家无人不知。

拉赫尔玛尼诺夫的音乐气息宽广，旋律悠长，充满了最纯净的俄罗斯血液，但同时，没有人会否认他的音乐充满了发自内心的声音。他出生于一个贵族家庭，从小就接受了良好的音乐教育。14岁时，他进入了顶尖的音乐学校——莫斯科音乐学院，并成为杰出的钢琴教育家亚历山大席洛蒂，和作曲家谢尔盖塔尼耶的学生。他20岁前就以优异的成绩毕业了。

但是在光环的背后，拉赫尔玛尼诺夫遭受了许多他这个年龄不该遭受的痛苦，家庭的衰落，妹妹的早逝，他的钢琴生涯遭到了嘲笑。这些外人看不到的委屈，都积累在他心里，他渴望用作品证明自己的能力。

1897年3月28日，拉赫尔玛尼诺夫花了两年时间创作的《d小调第一交响曲》终于在圣彼得堡迎来首映，俄罗斯音乐天才亚历山大格拉祖诺夫担任指挥。但是舞台上呈现的效果和他预想的大相径庭，节奏、速度、色彩都很糟糕，整个作品都是分块处理的。盛怒之下，他在演出结束前起身离开了音乐厅。后来，拉赫尔玛尼诺夫怒斥了格拉祖诺夫：当他指挥时，对音乐没有感觉。他好像什么都没懂！但很快，他开始怀疑自己的能力，对创作失去信心。

长期抑郁已经成为拉赫尔玛尼诺夫的一种慢性疾病。虽然他仍然正常练习和弹钢琴，但他的创作几乎完全停滞不前，精神状态非常糟糕。在家人的推荐下，他向尼古拉达尔医生求助。达尔是一个音乐爱好者，他非常了解作曲家的心理特征。通过催眠疗法和心理治疗，他最终帮助瑞秋玛尼诺夫摆脱了阴影。

在1901年春天，拉赫玛尼诺夫完成了著名的杰作拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲，（c小调第二钢琴协奏曲）。同年秋天，他亲自以独奏者的身份演奏了这首曲子，赢得了观众和评论家的热烈赞誉。凭借这部作品，他成为继鲍罗丁，柴科夫斯基等著名作曲家之后的又一位葛林卡奖得主，他走出低谷，迎来进入了多产、辉煌的黄金时期。创作于1909年的《d小调第三钢琴协奏曲》，以富有挑战性的技术要求和表现力著称，是这一阶段的代表作。

拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲，最他成功的代表作之一。这首音乐具有样强烈的风格和难度，也有俄罗斯传统音乐特有的广泛的演唱和简单的情感表达。自1901年诞生以来，它以其强烈的包容性和丰富的内涵，赢得了广大观众的喜爱。