米沃什的三首小诗_外国诗歌精选-奇闻网

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2026-08-07 12:03

米沃什的三首小诗

Czeslaw Milosz，1911 - 2004

1. 礼物

西川/译

如此幸福的一天

雾一早就散了，

我在花园里干活。

蜂鸟停在忍冬花上。

这世上没有一样东西我想占有。

我知道没有一个人值得我羡慕。

任何我曾遭受的不幸，我都已忘记。

想到故我今我同为一人并不使我难为情。

在我身上没有痛苦。

直起腰来，我望见蓝色的大海和帆影。

关于《礼物》

文/胡游

米沃什的《礼物》并非是写送礼物，而是觉得如此幸福的一天便是礼物。“雾一早就散了，我在花园里干活。”从开头的幸福之语转眼到动的生活，在这种对比的叙述中，一种由静至动的日常凸显了出来，诗人拥有的一切都是栖居在平常的物质基础之上的，而他的内心对平静的日子并没有什么意见。“这世上没有一样东西我想占有。”第四句诗，或者说这个句子是非常沉重的。

贝内代托·克罗齐在判断诗为何物时，说过这样的话：“首先就会从中得出两个经常存在的、必不可少的因素，即一系列形象和使这些形象变得栩栩如生的情感”。由生活而入诗的境界是诗人惯用的手法，他付诸自我感情，“占有”这词，有了一种自然而然的强劲，一种主动权。

米沃什经历过真正的战争，他流离失所，终日看着夜空，寻找家乡的方向。但是他却说：“我知道没有一个人值得我羡慕。”这句是上一句的跌宕，他以反常的姿态，呈现出一种反叛的诗学姿态，打破了之前铺垫的平淡，有了意外的翻转：“任何我曾遭受的不幸，我都已忘记。”

他已经忘记了过去遭受的种种，那些不堪，都如落叶轻轻落下，这份并不突然降临的释然，也许是诗人内心深处的一种真相或者诗意的偏执，从而让诗有了一种力量。尤其是平静的生活之后，微微揭开池塘的皱纹。不妨说，这里已经涉及到“生命的重量”。

“想到故乡……”米沃什擅长用语言描述极具想象力的细节，这一点，和博尔赫斯很相似。这种描写，又有别于一般的田园作家，因为他的诗文里，带着更多的哲理和宗教感。能够轻易抵达入幽，达到你内心的最深处。米沃什于我们，就像他在《寂寞研究》里写的，是“巨大的，桔黄色的光”。

从“故乡”到“难为情”到“我的身上没有痛苦。”从视觉转移到了感觉，进而到了知觉和触觉上，这其中犹如几条河道，摆来摆去，中间没有明显的分界。在米沃什的另一首诗歌《窗》中，意象时而蜻蜓点水，时而摇摇曳曳。

黎明时我向窗外了望，那棵年轻的苹果树沐着曙光。

又一个黎明我望着窗外，苹果树已经是果实累累。

可能过去了许多岁月，睡梦里出现过什么，我再也记不起了。

在各种日常中，诗意却油然而生，这是每个诗人的天职，用跳跃的组合方式传递出有节奏的情感。每天看到的那棵苹果树不再是我昨天看到的那棵。

“直起腰来，我望见蓝色的大海和帆影。”挂着风帆的船正行驶在大海上，这并非是眼前所见，他站起来，眼前会有一扇窗，遮住他的视线。“风帆”和“大海”，这道出了诗人的秘密，他不再专注于庸俗之物，伴随着心灵之门的打开，他词语中的缝隙表达了一种无可言说的自由和幸福。他开始了另一种诗的环顾：

我在未知的年岁里环顾，

意识到远来的人很少，

我浸透了阳光，

正像植物浸透了水。

那是个遥远的岁月，

狐色的，像横锯的红杉树桩

或者十一月山丘上的藤叶。

在它的小树林和室内，

音乐的律动强烈地拍击，

自黑暗的山上奔下，支流纠缠。

2. 坦白

张曙光/译

我的主，我爱过草莓果酱

和女人身体中隐秘的甜蜜。

还有冰镇伏特加，浸橄榄油的鲱鱼，

肉桂和丁香的香气。

那么我是哪一类预言家？为什么幽灵会

造访这样的人？很多别的人

被公正地召唤，并可以信赖。

谁会信任我？因为我们看见

我怎样喝空杯子，扑向食物，

贪婪地瞥着女招待的脖子。

有缺点并且自知。渴望伟大，

能够认出伟大，无论它在哪里，

但还不完全，只是部分，我有眼光，

知道为我这样的小人物剩下了什么：

短暂希望的盛宴，高傲者的集会，

驼背人的比赛，还有文学。

3. 蟒蛇

李以亮/译

我想说出真相，

但感觉徒然。

我试图坦白，

却没有什么能够坦白。

我不相信精神疗法。

我知道我会说出不少谎言。

如此，我带给自己一条缠绕着的愧疚——

它于我不是一个抽象的概念。

我站在雅斯朱尼的拉乌杜尼卡湿地，

一条蟒蛇拖着尾巴正消失在

矮松林下的苔藓。

我扣动扳机，铅弹射出了霰弹枪。

直到今天我也不知道是否有粒子弹

击中那可怕的白腹

或它背上的条形纹。

较之心灵的种种冒险，无论如何

这叙述要容易得多。

关于《坦白》与《蟒蛇》

文/黄强

有人说，米沃什的作家生涯，是20世纪最完美的。米沃什出生于立陶宛一个靠近维尔诺的小小村庄，经历了波兰、法国、美国等地的生活，跨越了多种政治体制，从出生于一个无法向外国人解释的无名之地，到在波兰的克拉科夫入葬圣殿，他经历了人们所能想象的所有潮起潮落，阴晴圆缺。尽管已经有了对他作品的不少翻译，其实国人对他的了解还是非常有限的。除了他的《米沃什词典》，他主要还是以诗作和政论著作而著称，并以其诗歌创作，获得了1980年的诺贝尔文学奖。

需要注意的是，现代诗歌界有两个米沃什。一个是切·米沃什，就是这两首诗的作者，诺奖得主。还有一位叫奥斯卡·米沃什，是他的远亲，著名的后象征主义诗人，住在巴黎。对于这位奥斯卡·米沃什，国内所知甚少，甚至不知其存在，其实两人之间具有一种重要的精神传承。

米沃什的诗歌的最大特点之一，是抽象性与具体性的高度结合。或者说，在他的诗中，精神一直在寻找具体的化身。他的诗可以非常直白，也可以非常晦涩，主要原因就在于这一特点：具体，让他的诗显得浅显易懂；精神，让他的诗歌难以捉摸。因此，他的“诗情”，与中国诗歌有相通之处。这也是他颇受中国读者欢迎的原因之一。

《蟒蛇》很好地体现了这一特色。初读之下，完全可以看作是一个连续的比喻。即蟒蛇就是“缠绕着的愧疚”。它几乎出现在诗的最中间，连带起了整首诗的前前后后。猎杀蟒蛇的戏剧性场景（扣动扳机，射出子弹），以及对这一行为是否有结果的疑惑（直到今天也不知道……），让“缠绕的愧疚”是否像“精神疗法”之后一样，得到痊愈，得到根治，变得完全不可确定。诗人最后感叹：精神上的冒险，远远比一场具体的猎杀行为更难表述。

然而，诗人在愧疚什么？愧疚没有说出真相？还是愧疚说不出真相？真相又是什么呢？等等。而且，蟒蛇与愧疚的关系，究竟是“比”的关系（即连续的比喻），还是反过来的“兴”的关系，也就是说由愧疚引出了蟒蛇这一更加无法定义其指向的意象？

这样一来，诗的解读就可以有多种可能性，从而为这首诗蒙上一种神秘。这里也触及到了米沃什对诗歌的一个信念。作为斯维登堡、西蒙娜·韦伊、奥斯卡·米沃什的信徒，他坚信，诗歌必须是神秘的。

在《蟒蛇》中，诗人说，我想坦白，却没有什么能够坦白。而在《坦白》中，我们可以看到一种浓郁的基督教氛围与鲜活的世俗世界的反差。米沃什是一位深受基督教影响的诗人，同时又是一位充满怀疑主义的异端分子，这让他的文学世界更加丰富、复杂。他本人还亲自翻译了《圣经》。这里的“坦白”，显然让人想到“忏悔”。开篇的“我的主”，以及后面的“预言家”、“召唤”等词语，都在营造出这样一种宗教氛围。

然而，坦白的内容完全是世俗的，是身体的，是感官的，是欲望的，是人性的。在坦白中，无处不见人性的弱点，以及与上帝的无限相对应的“有限”（有缺点并且自知，只能看到伟大的“部分”，小人物，等等）。在这样的“有限”中，还能做什么？除了人作为人可以得到的那些享受，以及那些可怜的游戏和虚荣之外，还能有什么？幸好，还有文学。

在西方语言中，有一种说法，叫作“剩下的都只能算是文学”，原本是一句具有讽刺意味的话，用来嘲笑文学创作者的夸夸其谈，或者指语言的那种不具体的浮夸、空洞。然而诗人反其道而用之，让文学作为“剩下的”可以做的事情，成为一种救赎和自我救赎的手段。这就让人联想到荒诞世界中的加缪。文学是荒诞世界中的反抗者尚能运用的、可以信赖的手段，即便人的处境已经类似西西弗。

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